posibilidades de comunicación y promoción de la novela gráfica:otros campos

( apropiación, adaptación )

      Adaptacion.

Alois Nebel es un largometraje de animación checo dirigido por Tomáš Lunák, que adapta la novela gráfica homónima escrita por Jaroslav Rudiš con dibujos de Jaromír Švejdíka. 

   Apropiacion.

    Al apropiarse y subvertir la línea clara del clásico Tintín de Hergé, Joost Swarte revitalizó elcómic alternativo europeo de los años setenta, con una serie de historietas breves satíricas,musicalmente elegantes y bellamente dibujadas, a menudo representando a sus personajes, elinocente Jopo de Pojo o al científico Anton Makassar

Novela Gráfica Carpeta: Proceso Creativo y Referentes

Para poder crear una novela gráfica, hay ciertos  puntos  que debemos tomar en cuenta. También, hay determinados pasos que hay que seguir, para una mejor construcción de la novela.
Primero,debemos tener claro qué es una novela gráfica. Luego buscar referentes sobre ella, que nos darán una idea mas clara de el objetivo final. Los referentes pueden variar, de acuerdo a la historia planteada, ya que estos, con una variedad  amplia de estilos, nos puede ayudar a orientar de manera conveniente nuestra historia al medio gráfico que la representará.
 En segundo lugar,hay que elaborar el guion.  Para hace esto, es preferible hacer primero un cuadro semántico,para poder luego hacer un storyline,  teniendo en cuenta los cinco pasos básicos del proceso de la estructura narrativa que son:
-descripción o planteamiento
-reacción-acción  o trama
-resolución o solución
-desenlace o conclusión
-mensaje o moraleja

  En cada uno de estos pasos se pasara a construir nuestra historia, luego sera ordenada cronológicamente en la sinopsis, que es la historia contada de manera breve ( no mas de cinco lineas).Finalmente, se establece el proceso discursivo que consiste en establecer una estrategia adecuada para poder contar la novela.



Después de construir la historia, volvemos a pensar en  el contexto visual: como vamos a representar nuestra novela, como queremos que se vea, qué estilo tendrá, cómo estará organizada, etc. Para ello, volvemos a los referentes visuales de novela gráfica, en ellos podemos darnos idea de como podemos organizar la novela, también podemos darnos una idea del estilo y la construcción de los personajes, que deben ir de acuerdo con lo que queremos representar en la historia.

Una vez terminado todo el proceso, teniendo ya  la idea clara de personajes, diseño de viñetas, portada, etc. Se empieza a desarrollar la elaboración de la novela gráfica,  que ya dejaría de ser un boceto a mano, sino que puede llegar a enriquecerse, gracias a diferentes herramientas digitales y/o materiales.

Cuando la novela ya está lista ya sea en físico o de manera digital para ser difundida por internet es necesario crear publicidad para esta.

COMUNICACION Y PROMOCION

Para una buena comunicación y promoción de un producto es necesario el DISEÑO ESPACIAL que es: El estudio y transformación del espaci, los planos y especificaciones técnicas, las maquetas y los factores ergonómicos.
Para explicar mejor este tema, hemos elegido hablar sobre algo no tan comun pero que esta tomando fuerza en los ultimos años, el LAND ART

• EL LAND ART:
• Movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra . Surge a finales de los años sesenta del siglo XX en los Estados Unidos. Los artistas del Land Art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje , sin modificar su armonía natural, insertando al mismo tiempo sus pensamientos e ideas.
• Generalmente adquiere grandísimas dimensiones por lo que su presentación en las galerías se hace a través de documentación fotográfica a, en videos y textos. También encontramos obras de mediano tamaño que pueden transportarse a espacios cerrados como galerías y museos recreando por medio de instalaciones el entorno natural.  

Aqui un proyecto de una compañia de diseño con base en dubai que presenta el proyecto ZIGGURAT, la ciudad sostenible del futuro

En el futuro, el término ‘ziggurat’ no se referirá más a torres de templos de la Antigua Mesopotamia: Timelinks, una compañía de diseño asentada en Dubai pionera en el diseño medioambiental, lo ha elegido para describir la sostenibilidad de las ciudades del futuro. Utilizando la idea básica de una estructura piramidal, Timelinks ha creado una súper estructura 100% sostenible y respetuosa con el medio ambiente. La ciudad se ha diseñado para que albergue a más de un millón de habitantes y sea un coloso de la arquitectura.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DJNCeSFMvNI#!


Aqui unos videos PROMOCIONALES de Dubai donde se ve como aprobechan del land art del lugar.
http://www.youtube.com/watch?v=1Ks0jglacZQ
http://www.youtube.com/watch?v=xFEN7BQ7Zus&feature=endscreen&NR=1

 

El uso de las viñetas en una novela gráfica es uno de los recursos más significativos, podemos empezar al describir que es una viñeta, ésta es un recuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historia. El termino "viñeta" procede del francés "vignette", que permite nombrar a los recuadros de una serie que, con sus dibujos y textos, forman una historia. Es considera como la representación pictográfica del mínimo espacio tiempo significativo y constituye la unidad mínima del montaje de la novela. Este espacio acotado y escénico recoge una acción dibujada y en ocasiones un texto por lo que dentro de ella suelen coexistir el lenguaje icónico y el lenguaje verbal, como dato adicional podemos agregar que al espacio que separa las viñetas se le conoce como calle.

El orden de lectura de la viñetas es el mismo que se emplea en el sistema de escritura, de arriba a abajo y de izquierda a derecha.


Según su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella: Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. Utilizan además un lenguaje elíptico, debiendo el lector suplir los tiempos muertos entre cada una de las viñetas en un proceso que se denomina cerrado. Tienen diversas formas: cuadrados, circulares, ovalados, geométricos o rectángulos. Siendo el primero y el último los más utilizados. Su forma no es al azar, tiene relación directa con la acción que se quiere transmitir y el tiempo que ésta dure, así si una viñeta es grande es porque quiere ejemplificar una acción grande y si se utiliza mayor cantidad de viñetas es para que la acción se vea más lenta.

Jacques Tardi: La guerra de trincheras (1993)

Art Spiegelman: Maus (1973-1991)

 

 Dentro de las viñetas el lenguaje verbal juega un papel muy importante, la viñeta o pictograma, por sí misma, no tiene autonomía ni significación propia; es ahí donde entra el lenguaje verbal, es el texto de apoyo que se encuentra dentro o fuera de la viñeta que nos indica el lugar o tiempo en el que suceden los acontecimientos y texto coloquial formado por globos



 
Las viñetas pueden ser :


1. Nítidas : tienen marco dibujado con lineas continuas
2. Difusas : marco discontinuo
3. Virtuales : sin marco
4. Múltiples: en un solo marco se incluye la representación de un objeto, en dos o mas momentos del tiempo


También se da el uso de onomatopeyas, que son la imitación de sonidos que pueden estar dentro o fuera del globo.

 

Libro= arte¿?

Al margen ya de contenidos, un libro, un continente de lenguajes, es un objeto con un peso y unas medidas que nos dan un volumen en el espacio. Seria una torpeza tambien ignorar que los libros como objetos que son, con su propia realidad exterior estan sujetos a unas condiciones de percepcion que proporcionan nuevas maneras de comunicar.

Estos libros, vistos como objetos autonomos en el espacio ofrecen al lector-espectador, nuevas alternativas y con ellas estan potenciando las posibilidades de comunicacion de todos los generos literarios y de cualquier otro sistema de signos o simbolos. Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es mas bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos.

El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros.El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la pagina, explota su potencialidad tactil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.

Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, tactil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser m!s importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto.
Las editoriales del sector libro, que por norma se someten a la poetica del bestseller, condenan a este tipo de publicaciones al cajon del olvido dejándolos fuera de sus proyectos. Son libros de dificil ejecucion, caros y minoritarios y salvo alguna pequeña editorial marginal, la mayor produccion son autoediciones de muy corta tirada y realizados con tecnicas totalmente manuales. Han sido los propios creadores, quienes a base de presentaciones y muestras han formado un publico incondicional y cada día más numeroso.

LIBRO DE ARTISTA

El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.
Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.


Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
 
El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.

Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.



TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA

Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).
La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:
El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.
 
LIBRO DE EJEMPLAR ÚNICO
Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor. Que a su vez podría subdividirse en :
-Libro de artista original
Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento.

-Libro Objeto:
La obra se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma.





-Libro-montaje:
Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno.

-Libro reciclado:
Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este libro hasta convertirlo en una obra propia.







EL LIBRO SERIADO
El libro de artista seriado (con un número de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las más diversas técnicas de reproducción, desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, la linografía, el aguafuerte, la xilografía, el offset, la electrografía, impresoras de ordenador, etc...; pero siempre controladas por el propio artista.
 
Otras posibilidades es la edición del libro por una editorial especializada en libros de artista; para poder denominarlos así, la edición tendría que estar pensada, diseñada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproducción exacta, bajo la supervisión del propio artista. La tirada tendría que estar limitada y los ejemplares deberían estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica.

Diseño de página y composición

El diseño de la página y su composición, juegan un rol muy importante en la producción de una novela gráfica, libro o comic, ya que puede capturar o no la atención del lector y evitar que se centre en el contenido. Si su composición es pobre y permite que el espectador salga de su página, usted no ha dominado el arte de dirigir personas a través de su diseño.

 

Usando como referente los comics, podemos ver como al principio estos  han utilizado siempre un formato de cuadrícula, que figura dentro de las canaletas blancas. El método de lectura al igual que el diseño de cada viñeta iba por un metodo tradicional, el metodo logico occidental de la lectura en el cual se lee de izquierda a derecha y siempre solo bajando un nivel y repitiendo lo anterior.

Poco a poco esto fue cambiando debido a muchos factores como el creciente exito de estas historietas, los artistas debido a esto comenzaron a diseñar más la composición de sus viñetas, volviendolas mas dinamicas según fuera necesario. Con el fin de mantener el flujo de la historia intacta, hay una serie de rejillas que a veces se utilizaba como un moderador.

(ejemplo de "Alan Moore y Dave Gibbons lo hizo de manera efectiva en The Watchmen serie" )

Hasta hoy podemos ver que se utiliz· un patrón de entre 6 a 9 rejillas. Pero su apogeo fue entre los años 60 al 70, este metodo facilitaba la composicion para el dialogo y la acción.

 El manga fue un referente del cual se enriquesio mucho el diseño de los comics y más adelante el de las novelas gráficas, la red esta sesgada para crear una sensación de movimiento y añade un sentido de la acción dinámica.

 Otro formato de cuadrÌcula que esta ganando popularidad es el panel de pantalla ancha. Este panel esta influenciado por el cine y crean la sensacion de tiempo extendido (widescreen).

Por último, 'tira' un estilo de diseño tradicional - los 3 paneles. Esto es más común para el periódico / publicaciones seriadas en línea que utilizan un formato más amplio.

CONSEJO PARA TU NOVELA GRAFICA

Mediante el establecimiento de una red para sus diseños de página, puede cumplir su obra de arte y continuar para guiar al lector junto con la posición / movimiento de sus personajes y fondos, así como la ubicación lógica de las burbujas del discurso.

Una vez que haya establecido su red, ahora es tiempo para determinar donde esta su punto focal principal de cada panel. El estándar en los cómics es colocar el punto focal en ciertas áreas para evitar la confusión visual de un panel a otro. 

 Por ejemplo - un panel que es mayormente horizontal debe tener su foco en uno de los tres lugares - el centro del panel, a la izquierda del centro o la derecha del centro. Por un panel vertical, los puntos focales deben ser el centro, ligeramente por encima del centro o ligeramente debajo del centro. 

Aquí está un ejemplo (con Super! Mono nada menos) de la colocación del punto focal en cada panel.

 Aqui vemos como un simple comic hace uso de la posición del punto focal efectiva. Este método dibuja el ojo del lector de izquierda a derecha, y mantiene el flujo de la historia va en el diseño de la página.

 Hay que tener mucho cuidado con la composición dentro paneles ya que a menudo interrumpen el flujo natural de la lectura y generan una confusión. En el momento que se interrumpe al lector, se pierde el elemento de la inmersión en la historia, no importa lo bueno que la historia sea. La mala planificación y la visión de sus imágenesmalogran todo el trabajo duro que se pone en un guión y argumento.

Otro consejo para la composición son las líneas de la vista. Este es otro método simple de forzar al lector a seguir una dirección:

 Su ojo se mueve por todo el lugar, sin embargo, esta dentro dentro de la página. Esto hace que  el lector este automáticamente obligado a moverse a lo largo del eje horizontal de izquierda a derecha, y todos los elementos dibujados adicionalmente tambien se muevan de forma dinámica.

Esto se logró utilizando todas las líneas de la vista, las señales de fondo, diseño de cuadrícula y los puntos focales. Si se mantiene este método estricto de la creación de diseños de panel de cómic, y cuidan sus composiciones dentro de cada panel individual, usted no tendrá ningún problema de mantener activa de interés del lector a en su historia.

Hay incluso en la actualidad, cambios en el estilo de las novelas que llevan a estas a estar en un limite de comic y album ilustrado, que en cuestion a composición de viñetas se vuelve incluso aun mas libre, ya que NO hay viñetas y la imagen es TODA la hoja. Sin embargo no habria que olvidarse los consejos ya dados para que esta sea una composición que si bien es altamente dinámica, el mensaje fluya de acuerdo a las intenciones.